Home Studio Series-del 5: Programmering av dine kicktrommer
Hjemmeopptak Hjemmestudio / / March 19, 2020
I denne ukens installasjon av Home Recording-serien, kommer 8bitjay til den morsomme delen - å lage musikk. Denne uken starter han med å lage enkle trommespark.
Kicktrommelen er en av de viktigste delene av musikken din, spesielt hvis du lager elektronisk eller danser. Selv om disse to ikke kunne være lenger borte fra sjangeren din, er kicktrommen viktig fordi den ofte danner grunnlaget for musikken. Det er hva andre instrumenter følger med på, og det er den delen lytterne vanligvis følger når de kaster seg til takten.
De fleste musikken holder seg til et 4/4 mønster. Det er enkelt å konstruere rundt, og det er egentlig bare det enkleste for lytteren å følge. Du kan skrive når du vil, men 4/4 er den vanligste. Det betyr bare at det er fire spark på hver bar.
For eksempel, skal vi bruke Logic Pro. Det er DAW (digital lydarbeidsstasjon) jeg bruker hjemme. De fleste DAW-er har lignende funksjoner. Det kan hende du må sjekke manualen eller en guide for hvordan du kan laste inn en kick-prøve i DAW-en for programmering. Hver av dem vil kreve en litt annen prosess. Når du har lastet prøven, vil imidlertid programmeringsaspektet fungere stort sett det samme i alle DAW-er.
Mest popmusikk kjører i et tempo på rundt 120 slag per minutt (slag per minutt). Hver DAW som jeg kjenner til, lanseres med en standard 4/4-tidssignatur ved 120 s / min. Det er noe vi er vant til å høre, og det har en tendens til å fungere for de fleste av oss. Den ene tingen jeg virkelig vil at du skal huske her, er at alt dette bare er et fundament for dine fremtidige mål for musikk. Du kan lage en sang når som helst. Du trenger ikke å bruke 4/4. Når du først har lært disse helt grunnleggende tingene, vil du imidlertid kunne lage den slags mønstre og musikk du vil lage. Den vanskeligste delen er å få den første opplevelsen for å hjelpe deg i gang.
La oss starte med det sparkemønsteret. Først vil du tegne en sløyfe på én stolpe slik jeg har gjort nedenfor:
Etter det vil du begynne å tegne inn dine individuelle kicktrommel treff. Her har jeg tegnet et grunnleggende 4/4 sparkemønster. Det er bare en serie på fire slår. Du hører det i mest musikk:
Etter å ha tegnet det første sparkemønsteret, kopierer jeg loopen tre ganger til. Dette betyr fire stolper med 4/4 spark:
Normalt fungerer dette som et grunnlag for sangen din. Jeg liker å bruke disse sparkemønstrene og bygge rundt dem. Fortsatt er ingen to sanger konstruert på samme måte. La oss ta en titt på hva vi kan gjøre for å legge litt interesse til den repeterende dunkløkken.
På den andre stolpen kan det hende at jeg legger til et ekstra trommeltreff nær enden av stolpen. Så kan jeg legge til en variant av den på den fjerde linjen som vist:
Over kan du se at jeg har fire treff for den første linjen. Den andre stolpen legger til et ekstra spark før den tredje stolpen kommer inn med sine fire treff. Endelig har den fremre stolpen to ekstra treff, noe som gjør noe som nesten høres ut som en trommelrulle med sparken. Noen ganger høres dette kult ut i sammenheng med sangen. Andre ganger gjør det ikke det. Tanken er å leke med ting til du får noe du liker.
Det er også kult å spille med hastighet i mønsteret ditt. Hastigheten er hvor hardt sparket blir truffet. Det gjør det høyere eller roligere, og tilfører litt dynamikk i sparket ditt. Du vil ikke at alle takter skal høres ut som nøyaktig samme hit. Noen ganger gjør jeg det første treffet på hver stolpe litt sterkere, og senker kanskje de neste par litt. Hvis jeg skal legge til et dobbelt treff, kan det hende at jeg øker hastigheten til de som gir litt mer trøkk. Jeg kan tenke meg en ekte trommeslager som prøver å spille delene, og legge litt mer kraft til noen av hitene for vekt. Noen ganger må du bare se for deg det slik en ekte spiller kan gjøre.
Nedenfor kan du se at den første noten har en høyere hastighet enn den andre. Den tredje noten har en høyere (den er også en kortere hit. Dette kan utgjøre en forskjell på lyder som ringer ut lengre hastighet enn den andre noten, og den fjerde noten er den mykeste av gjengen (men den har en litt lengre hit. Hvis kickprøven ringer ut, vil du høre litt mer av den lengre lappen.) Variasjonene er små, men det er alt du trenger for å virkelig endre hvordan ting høres ut:
Det er også verdt å merke seg at ingenting du gjør her er forpliktet til tape eller noe. Du kan leke med mønstrene og sekvensene til du finner noe du liker. Det du starter med høres kanskje ikke ut som sluttresultatet. Faktisk gjør de første sparemønstrene mine sjelden. Når jeg jobber, pleier jeg å bygge med en grunnleggende 4/4 sløyfe for å holde takten min. Etter at det er gjort, begynner jeg å bygge snarer, høye hatter, bassdeler og fører rundt det (alt som er til en annen dag). Når mye av sangen er ordnet i det jeg kaller "ryggraden" i sangen, begynner jeg å legge til alle tilleggsdelene, for eksempel flere trommelvariasjoner og fyll, etc. Dette er med på å gjøre sangen mye mer interessant for lytteren.
Igjen, ingen to sanger blir kontaktet den samme. Noen ganger lager jeg først alle kickmønstrene mine. Jeg opprettet en gang basslinjen før jeg laget alle de andre delene, og jeg bygde trommene og instrumentene mine rundt den. Ingen tilnærming er rett eller galt. Imidlertid vil du ofte finne en som fungerer best for deg. Dette sparkemønsteret som ankeret er det vanligste. Det er enkelt å jobbe med, og det hjelper deg å holde takten når du begynner å lage og spille inn instrumenter rundt det.
For nå, gå foran en lek med spark og sparkløkker. Lag ting som høres kult eller interessant ut. Ikke bli slurvete, men lag mønstre som høres kult ut. Du vil bli overrasket over hva du kan gjøre med ett instrument.
Neste uke skal vi se på å legge snare-treff og høye hatter til trommene dine for å danne et mer komplett klingende trommemønster.
Du kan sjekke ut seksjon 1-4 nedenfor. De vil lære deg hvordan du setter opp hjemmestudioet ditt hvis du fremdeles jobber med den delen:
- Del 1
- Del 2
- Del 3
- Del 4