Daily Vlogging: How to Tell Video Stories: Social Media Examiner

Lurer du på hvordan du kan fortelle bedre historier med video? Lurer du på hvordan du kan lage interessante historier fra verdslige hendelser eller emner?

For å utforske hvordan jeg kan fortelle fascinerende historier med video, intervjuer jeg Cody Wanner. Cody er en klassisk utdannet filmskaper som spesialiserer seg i å fortelle overbevisende videohistorier. Han er også grunnleggeren av Ingen liten skaper.

Du får vite hvorfor det ikke er noe som heter en liten skaper, og hvorfor konflikt er viktig for en historie.

Les et sammendrag av intervjuet nedenfor. For å lytte til intervjuet, bla til slutten av denne artikkelen.

Vlogging og historiefortelling

Cody fikk sin start med filmproduksjon på videregående skole, og spilte inn seg selv og vennene sine på skateboard.

Han reiste litt etter videregående og bestemte seg til slutt for å gå på filmskole og lage en karriere med filmskaping. Han trente i kunst og vitenskap om filmproduksjon, og to eller tre år etter at han ble uteksaminert fra college startet han et videoproduksjonsfirma med to partnere.

Selskapet startet med bryllupsvideo, men gikk veldig raskt over i å gjøre TV-reklame og online videoannonser for stort sett små og mellomstore bedrifter.

1. januar 2018 bestemte Cody seg for å starte en daglig vlog. Han spilte en video den første dagen, og 2. januar lastet han den opp til YouTube med tittelen Vlog 001. Han fortsatte å laste opp vlog-episoder 7 dager i uken gjennom hele 2018.

Cody startet vloggen fordi han følte at han skulle få noe stort til å skje for virksomheten i 2018, og han ønsket å dokumentere den prosessen. I løpet av sine første episoder snakket han om virksomhet, motivasjon, entreprenørskap, å ha en oppstart og hvordan det er å jobbe med et team og ansatte. Hver dag valgte han et nytt emne og diskuterte hvordan emnet spilte inn i livet hans, og deretter bundet det til forretning og entreprenørskap.

På dager da det ikke var noe mye å fokusere på, dokumenterte han prosessen med å lage kaffe eller eggerøre og deretter gikk en tur og delte tankene i hodet på ham.

Han var rett og slett forpliktet til å lage innhold daglig, uansett hva, uavhengig av om YouTube-kanalen hans vokste eller om den førte til flere forretninger.

Etter et ganske gal 2018 satte Cody seg ned med forretningspartnerne sine, og de var alle enige om at det ville være best å gå i forskjellige retninger. Så 1. november 2018 kjøpte partnerne hans ham ut av virksomheten.

Konseptet med ingen liten skaper

For å forstå #nosmallcreator-bevegelsen, sier Cody, må du forstå hvor den kommer fra. Begrepet "liten skaper" kastes ofte rundt på YouTube i referanse til kanaler som ikke har et stort publikum. Hvis noen har en kanal med 20, 100 eller til og med 1000 abonnenter, kan de bli merket som en liten skaper.

Våren 2018 prøvde Cody å få et stort merke til å gi selskapet sitt en haug med skateboards og han stolte på mindre kanaler (små skapere) for å hjelpe ham med å nå det større merket for å få det til skje. Å måtte bruke begrepet "liten skaper" sendte Cody ned en kaninspor av tanker som førte til en video og opprettelsen av hashtaggen #nosmallcreator.

"Se," sier Cody, "det er ikke noe som heter en liten skaper. Skapelsen er enorm. Vi tar ting fra hodet og legger dem ut i verden. Det er en veldig stor prestasjon. Det har ingenting å gjøre med størrelsen på dine etterfølgere. Skapelsen er massiv i seg selv, så ‘liten skaper’ er en oksymoron. Det er ingen liten skaper. ”

Etter at videoen ble sendt, kom mange mennesker bak hashtag på tvers av Instagram og Twitter, og det var der bevegelsen begynte å vokse. Så laget Cody Facebook-gruppen #nosmallcreator og ba alle som trodde på tankesettet om å bli med i bevegelsen og bruke gruppen til å snakke om deres vekst og kamp.

No Small Creator er basert på ideen om at selv et lite antall seere er viktig. Når du har 20 visninger på en video, ligner det på å snakke med 20 personer i et rom. Du kan utgjøre en forskjell på 100 personer, og på YouTube vet du ikke hvem disse menneskene er. Du vet ikke hvilke handlinger de tar som et resultat av det du sier i videoen. Det er mye innvirkning å gjøre med alle disse synspunktene.

Codys kanal har vært oppe siden 2006 da han gikk på college. Kanalen hadde 111 inaktive abonnenter da han begynte å laste opp daglige vlogger til kanalen i 2018. I dag har han over 45 000 abonnenter.

Lytt til showet for å høre mer om størrelsen på forskjellige YouTube-kanaler.

Hvorfor er det å fortelle historier om video så kraftig?

Video, sier Cody, er i motsetning til det skrevne ordet, bildene eller lyden fordi det er så utrolig emosjonelt. Video kan få seeren til å føle noe de andre mediene alene ikke kan matche fordi det er en kombinasjon av alle disse tingene. Du kan bokstavelig talt sette tekst og lyd og bilder i en video. Det er en trifekta.

Flotte reklamer, gode fortellinger og forskjellige slags videodokumentarer får folk til å føle seg på en bestemt måte. Og resultatet av å føle noe er ofte bevegelse eller handling.

Jeg deler at jeg pleide å synes podcastpublikummet mitt var fanatisk fordi de brukte så mye som 45 minutter å lytte til en episode, og de sender e-post og meldinger for å fortelle meg hvordan jeg endret noe for dem. Så begynte jeg å gjøre 7-minutters episoder av The Journey, og slagnivået gikk gjennom taket.

Jeg tror at hvis du kan dokumentere virksomheten din eller noe ved livet ditt, kan du utvikle veldig lojale fans som blir noen av dine mest verdifulle markedsføringsmidler. De vil fortelle andre om deg, evangelisere for deg og kjøpe produktene dine.

Cody er enig og sier at kraften i videoen fortsatt blåser i hodet. Som eksempel deler han at han kommer til å tilby en ny skjorte som sier "doer." Publikum hans sier allerede at de vil kjøpe det.

Lytt til showet for å høre mer om Cody som beveger publikum til handling.

Hvordan fortelle historier gjennom video

Start først hver video med en slags krok i løpet av de første 15 sekundene - noe fristende eller interessant, eller en beskrivelse av hva videoen handler om. På samme tid, gi nok mysterium som folk ønsker å se videoen til slutten.

På vloggen hans er Cody for eksempel ikke sikker på hva dagen holder når han våkner hver morgen. Han vet kanskje hvor han er på vei, men ikke hva som vil skje mellom punkt A og punkt B. Han må formidle det til publikum på en måte som gjør dem glade for å komme sammen med ham på reisen.

De klassiske komponentene i historien gjelder forbi kroken: hovedskuespilleren, en utfordring å overvinne og en oppløsning. Cody bekrefter at dette ikke er lett, og deler at det tok ham 75 til 100 videoer før han hadde en god følelse for å oversette livet sitt til en av disse historiene hver eneste dag.

Cody sier at jo mer du gjør videoer hver dag, jo mer begynner du å elske det når ting går galt, blir rare eller ikke oppfyller forventningene dine. Du begynner å innse at det vil gjøre en god historie.

Det vakre med vlog-stilen er at det er så mye spillerom i det og så mye nåde fordi folk vet at du kommer til å bruke livet ditt til å fortelle en historie. Cody tror du virkelig kan lage en historie av hva som helst.

Det er viktig å innse at ting vi synes er dagligdagse og rutinemessige, kan andre mennesker synes er utrolig interessante.

For å illustrere fikk hans 3 år gamle datter et videokamera til jul. Hun vendte kameraet på seg selv og begynte å vlogge: "Vi åpner gaver, og jeg har nettopp fått dette."

Den dagen lagde Cody en hel vlogg basert på hvordan det ville være å begynne å dokumentere livet ditt i en alder av 3 år, og hvilken type dokumentar du kunne lage om livet ditt da du var 75 år.

I et annet eksempel viste Codys video "Let's Talk About My Day Job" ham sitte i et salgsmøte med en klient, sjekke ting ut av en liste og markere ting på et stykke papir. Videoen fikk omtrent 1000 flere visninger enn alle videoene rundt den.

Alt kan enten være helt dagligdags og dumt, eller som det beste i verden. Du som historieforteller må ta beslutningen om å presentere det som det beste i verden. Hvis du tror du kan lage en historie av noe, kan du gi den en sjanse. Hvis den flopper, flopper den, og du kan lage en ny video i morgen.

Karakter

Cody pleide å starte dagen med å tenke: ”Jeg må være karakteren i dag. Jeg må være den som hovedsakelig kjører denne vloggen, fordi jeg ikke er sikker på at det kommer til å være noe eller noen andre som kan gjøre den jobben for meg. "

Vlogger er ofte sentrert rundt personen som oppretter den. Når Cody bringer inn en ny karakter, noen som er villige til å være en karakter i livets film, blir ting interessante. Folk lurer på: "Hvem er denne nye personen, og hvordan skal de samhandle med kameraet, og hvordan skal de føle at Cody tar opp alt?"

Når du bestemmer deg for å hente inn en ny karakter, sier Cody at du må sørge for at du er i stand til å fange deres følelsesmessige respons på det som skjer i løpet av dagen. Hvis karakteren ikke er villig til å behandle utfordringen og konflikten på kameraet, vil historien falle flatt.

Konflikt

Konflikten i historien din kan komme hvor som helst. Det kan være ekstern konflikt som en datamaskin som krasjer, eller intern konflikt som en nær venn som beveger seg bort eller tvil om seg selv. I en episode av Reisen ble konflikt introdusert da jeg ble sidevisket på vei til et møte.

Hvordan gir du en historiekonflikt når du ikke har sprø ting som skjer?

Codys svar er at alt du har spørsmål om, alt du ser på som et problem, eller noe du vil klage på eller berømme er en videoidee. Det er en skuespiller, en konflikt og en løsning i den buen.

Vedtak

Mens Cody har det bra å bruke uløst konflikt som klippehenger for å holde seerne tilbake for å se fortellingen om livet, vil han ikke la folk føle seg sint eller forlatt.

Så når han dokumenterer forretningsavtaler, som vanligvis ikke avsluttes på en dag eller til og med en uke, gir han en ved å fortelle sine seere: "Det er her vi er i gang med avtalen, og det er her vi avslutter episode. Jeg ser deg i morgen." Den typen oppløsning er en enorm lojalitetsbygger, og den gir en åpen løkke for neste episode.

Jeg sammenligner denne tilnærmingen med TV-serier som har en fortløpende historie som ikke alt er pakket inn i en enkelt episode. De begynner ofte å løse en ting halv til to tredjedeler av veien gjennom episoden, og starter noe nytt for å holde deg hengende til neste episode.

Det er en teknikk alle kan bruke. Hvis du vet at du har en historie du skal snakke om i morgen fordi du filmet en uke i forveien, kan du begynne en del av den historien i forrige dags episode og ikke få den løst helt før den neste episode.

Cody legger til at hvis du har filmet så langt fremme, kan du legge inn en teaser til neste dags video eller neste ukes video på slutten av ukens video for å bare få folk glade for å komme tilbake til din kanal.

Lytt til showet for å høre flere ideer for å lage historier fra hverdagshendelser.

Hvorfor det å vise konflikt er viktig

Når jeg spør Cody hva han har å si til folk som er redde for å vise konflikt, sier han at alle er det søker etter ekthet fra merkevarene og menneskene de ser opp til, og de de tenker på jobber med. Vi vil vite at folk er ekte.

Videoene som yter best på kanalen hans, er de der han bare setter seg ned og snakker rett til kameraet. "Se, dette er hva som virkelig skjer, her er jeg feil, her er det som er vanskelig, her er kampen, dette er vanskelige ting. Jeg er ufullkommen. ”

Du kan bygge en veldig reell forbindelse med potensielle lojale fans, kunder eller kunder hvis du viser dem hva som virkelig skjer i livet ditt eller i virksomheten din. Hvor du kan gå dypt, hvor du kan være sårbar, må du være sårbar, for det er det vi alle ser etter.

Jeg spør om Cody mener at det skal trekkes en linje for å beskytte de uskyldige, og han er enig 100%. Han sier at du alltid bør beskytte personvernet til andre tegn og be om tillatelse til å inkludere dem.

På dette tidspunktet avslører jeg at jeg har en personlig filosofi om dette. Jeg filmer alltid, og når noe skjer som på noen måte kan kaste alle jeg jobber med eller rundt i et dårlig lys, lar jeg dem alltid vise opptaket først og spør om jeg kan bruke det.

Når du har produsert denne typen innhold i lang tid, kan du bli ufølsom overfor hva folk synes om deg på nettet. Du vet at hatefulle kommentarer, mislikinger og så videre er en del av spillet. Men når du tar andre mennesker som ikke har din erfaring med det, kan de være mye mer følsomme for det. Du må forklare det, og du må beskytte dem.

Hør på showet for å høre hvorfor jeg beskytter menneskene jeg jobber med og rundt når jeg filmer The Journey.

Ukens oppdagelse

Scrola er et bevegelsesskjerm-gripverktøy som tar et rullende skjermbilde av nettsteder.

Du limer inn en URL i Scrola, velger deretter enhetsvisningen du vil ha (telefon, nettbrett, skrivebord), og velger om du vil ha en langsom, middels eller fartsrulling.

Scrola behandler deretter alt og sender deg en videofil som du kan legge inn på nettstedet ditt eller sende til hvem som helst.

Scrola har en gratis versjon, og en betalt versjon som gir deg ubegrenset månedlig bruk og fjerner vannmerket.

Lytt til showet for å lære mer og fortell oss hvordan Scrola fungerer for deg.

Viktige takeaways i denne episoden

• Abonner på Cody Wanners YouTube-kanal.
• Besøk #nosmallcreator nettsted, og bli med i #nosmallcreator Facebook-gruppe.
• Finn Cody på Facebook, Twitter, og Instagram.
• Fang nettstedsruller med Scrola.
• Still inn Reisen, vår videodokumentar.
• Se vårt ukentlige sosiale medier markedsføringsshow på fredager kl. 10 Pacific Crowdcast eller still inn på Facebook Live.
• Lære mer om Social Media Marketing World 2019.

Lytt til intervjuet nå

De Social Media Marketing podcast er designet for å hjelpe travle markedsførere, bedriftseiere og skapere med å oppdage hva som fungerer med markedsføring på sosiale medier.

Hvor du abonnerer: Apple Podcast | Google Podcasts | Spotify | RSS

Bla til slutten av artikkelen for lenker til viktige ressurser som er nevnt i denne episoden.

Hva tror du? Vil du bruke disse tipsene for å forbedre dine egne historier? Vennligst del dine kommentarer nedenfor.