Hjemmestudioserie Del 6: Legge til snare og høy hatt

Forrige uke lærte vi hvordan du programmerer et enkelt 4/4 sparkemønster. Forhåpentligvis har du kunnet gjøre det og finne noen kule varianter, eller til og med programmere noe litt mer etter din smak. I dag kommer vi til å legge snaren og de høye hattene. Spark, snare og høye hatter utgjør den viktigste delen av trommemønsteret ditt. Det er andre deler (toms, cymbaler, etc.), men disse er viktige for nesten hvert eneste musikkstykke der ute. Vet at musikken jeg lager vanligvis er litt mer elektronisk eller danseorientert (noen ganger rock eller industrielt metall), men du kan bruke det du lærer å lage noe du vil lage når du kjenner til det grunnleggende.

Home Studio Series: Legg til Snare Drum and High Hat

Snaren

Jeg liker å legge til et nytt spor for snaren. Dette lar meg behandle det separat fra kicktrommelen. Et spark og en snare er to veldig forskjellige lyder, så de bør behandles annerledes når det gjelder effekter. Fortsatt er effekter ting vi vil få for å komme oss nedover veien. Akkurat nå handler det om å legge ned et godt mønster.

Vi har bygd et av de enkleste mønstrene som kan tenkes. Det er en grunnleggende takt med et 4/4 spark og en snare på hvert andre spark. Det høres ut som et grunnleggende kick, snare, kick, snare beat.

Nedenfor kan du se mønsteret:

Som med kicktrommelen din, vil du legge til litt variasjon i snare-mønsteret. Dette kan bety å legge til en dobbeltslag på snaren hver to eller fjerde stolpe.

Vanligvis vil jeg kopiere det originale snare-mønsteret inn i de neste tre stolpene og slå play på min DAW. Etter det er det bare å ordne snøremønsteret litt så jeg har noe som høres kult og fengende ut.

Det er også kult å spille med lengden på snare-lappen du tegner i. Dette kan få noen snare hits til å ringe lenger, og andre har en rask, kort hit. Igjen handler det om å legge til subtile mengder variasjon overalt.

Når det gjelder variasjonen, er det verdt å spille med hastighetsinnstillinger. Få noen av disse snarene til å treffe hardere. Du vil ikke overdrive dette, ellers begynner det å høres rart ut. Bare små variasjoner som er merkbare nok til å puste mer liv i trommene dine, er fine.

Nå har vi fire stolper av kick and snare:

Det er ikke et fantastisk mønster, men vi skriver ikke en hitlåt her, vi lærer bare hvordan du programmerer trommer.

Høye hatter

Nå er det tid for høye hatter. Du har åpne og lukkede hatter. Åpne hatter ringer ut, og lukkede hatter er korte og raske.

Jeg er vanligvis mye mer liberal med de lukkede hattene mine. De høres ganske kule ut når du spiller med raske 16. merkemønstre og begynner å fjerne noen her og der. Igjen, det beste du kan gjøre er å spille av mønsteret og begynne å tegne notater til noe høres ganske kult ut. Spill med hastigheter og notelengder til noe høres fengende og rytmisk ut, du vil bli overrasket over hva de minste endringene i mønstrene dine kan oppnå, og hvordan den høye hatten virkelig kan hjelpe deg med å bære kick og snare, og til og med hjelpe å binde dem litt mer ved å eliminere død luft mellom dem.

Jeg liker også å jobbe med de åpne hattene mine mens jeg sekvenserer de lukkede hattene mine. Det viktigste å huske på her er at du ikke vil at den åpne hatten og den lukkede hatten skal spille samtidig. Det er selvfølgelig opp til deg, men det er umulig for en ekte trommeslager å spille både en åpen og en lukket hatt på samme tid. Hvis du ønsker noe mer realistisk, kan det være lurt å se opp for det. Selv om du ikke er det, vil det høres rart ut for de fleste ører, fordi vi alle ubevisst vet at det er fysisk umulig for en høy hatt å være åpen og lukket samtidig.

Nedenfor er et enkelt mønster med høyt hat for den lukkede hatten. Det ble ikke bare sånn, men det var en god start:

Her kan du se de fire mønstrene loopet fire ganger. Det er fire stolper med kick, snare og høye hatter.

Nå har vi et enkelt mønster, og det består av spark, snarer og høye hatter. Det er ikke en hit-poplåt på noen måte, men den vil danne grunnlaget for alt annet du vil lage. Husk at måten jeg liker å jobbe på er å bygge dette enkle mønsteret. Etter å ha komponert mye mer av sangen og bygget flere deler, liker jeg å gå tilbake i trommene mine og begynne å legge til det jeg kaller fyll og ekstra bjeller og fløyter. Det er her du kan få trommemønstrene dine til å føles litt mer levende og sammensatte.

Det er det for de grunnleggende trommemønstrene dine. Neste gang begynner vi å jobbe med basslinjene våre. Foreløpig er det bare å spille med trommene. Begynn å lære hvordan de fungerer, og hva som høres kult ut. Lek med alle slags mønstre. Kombiner sparkene dine og snarene dine. Hvis du vil legge til andre trommer, gjør det også. Det er musikken din. Alt jeg kan gjøre er å vise deg hvor du kan komme i gang.

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4
• Del 5