Kunstner Zeynep Çilek Çimens 'Spring'-utstilling er på Merkur Gallery!

Kunstneren Zeynep Çilek Çimen tolket Kara Memis naturalistiske stil på nytt i "Spring"-utstillingen, der op-kunst og muralistiske praksiser blandes.

Kunstçı Zeynep Çilek gress"Spring", hvor op-art og muralistiske praksiser blandes utstillingHan omtolket den naturalistiske stilen til Kara Memi i arbeidet sitt.

Oppfatning av "skjønnhet" på grunn av deres utseende, som symboliserer reproduksjon og reproduksjon på grunn av "pollineringsprosessen" som gjør dem i stand til å eksistere. Blomster som inneholder forskjellige typer og skjulte betydninger i bakgrunnen, dukker opp i nesten hver eneste periode av kunsthistorien. ute. Selv om det var i bunnen av malerihierarkiet frem til en viss periode, var det noen ganger i detaljene som attributt i mytologiske og religiøse scener, og noen ganger det som ønsket å bli sagt. Det tar sin plass i de skjulte botaniske symbolikkene som understreker vekten av emnet, og noen ganger i blomsterfeltene og lotusutstillingene som dekker et helt lerret med påvirkning fra de franske realistene og symbolistene. har funnet.

Hvite liljer som symboliserer Heras fruktbarhet i mytologiske representasjoner i kunsthistorien, Christian Det symboliserer renheten til Maria i scenene til "Bebudelsen til Maria", som er et av de viktige emnene i kunsten hennes. samtidig som; Røde roser og nelliker representerte Jesu offer og de fem sårene som ble dannet på kroppen hans under hans korsfestelse. Disse røde blomstene, som begynte å dukke opp ofte i bryllupsportretter senere, har blitt et av symbolene på verdslig kjærlighet og hengivenhet, og har forlatt deres forhold til overjordisk og religion. På 1600-tallet, da internasjonale handelsnettverk begynte å blomstre. I Nederland på 1800-tallet ble visne blomster brukt i kunstverk for å symbolisere materiell rikdom og menneskelivets forgjengelighet. Hodeskaller og timeglass fulgte med visne blomster i denne typen inntrykk, kalt "memento mori" eller "vanitas".

Botanisk illustrasjon, som ble laget for å undersøke plantens anatomi, gikk tilbake til før Kristus, og fortsatte i middelalderen og renessansen. og 19. nådd sitt høydepunkt gjennom århundrene. Samtidig ble etikettreglene som ble fastsatt under dronning Victorias regjeringstid (1819 - 1901) i England kalt "fluoriography". populariserte bøkene hans, betydningen som ble tilskrevet blomster økte enda mer, og det var skjulte botaniske symboler i kunstverkene hans. har dukket opp. Med den franske realisten og impresjonisten Édouard Manet, som hadde viktig innflytelse på utviklingen av modernismen, erklærte stillebensjangeren som hjørnesteinen i maleriet, følgende Kunstnere som Claude Monet, Paul Gauguin og Vincent van Gogh inkluderer blomster i verkene sine på grunn av de personlige betydningene de legger til blomster, snarere enn som attributter og symboler. har gitt.

20. Blomsterutstillingene, som kom i forgrunnen både innen maleri og fotografi på 1800-tallet, er fulle av botanisk anatomi og planters personlige betydning. ved å stå midt i scenen fra nærmeste ramme i produksjonene til artister som Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston og Imogen Cunningham. har funnet. I 1970, da konseptuell kunst regjerte, samlet Wolfgang Laib blomster rundt hjemmet og studioet sitt. Installasjonen laget utelukkende av pollen og Damien Hirst Cherry Blossoms-serien er resultatet av Springs inspirasjon for kunstnere.

Vestlige trossystem og ikonografitradisjoner og blomsterrepresentasjoner i maleri er både mening og representasjon. Mens situasjonen har gjennomgått differensiering mht har vist. I islamsk kunst er stilisering dominerende i portretter, og dette er plastisk stilisering av levende vesener. utsmykningselementer med stiliserte blomstermotiver og geometriske mønstre. har vært begrenset. Imidlertid 16. I følge opplysningene i lønnsbøkene til ehl-i-leiren under regjeringen til Suleiman den storslåtte på 1500-tallet, etter døden til hans lærer Şahkulu Kara Memi, som tok på seg oppgaven som malermester, gikk bort fra denne stiliserte forståelsen og foretrakk en naturalistisk holdning i bokillustrasjonene sine. har gjort. Han la frem sine kunstneriske produksjoner ved å holde seg til det faktum at ingenting i naturen er det samme, Noen av blomstene og bladene som vokser fra samme senter er spisse og noen er avrundede. har sluttet. Kara Memi, som åpnet øynene for omverdenen til tross for trossystemet som påvirket utdannelsespraksisen til veggmaleristene, Han tok et stort sprang fremover for perioden han levde i og påvirket for alvor sine etterfølgere med sin stilsans. berørt.

I dag undersøker Zeynep Çilek Çimen på nytt blomsterrepresentasjonene i vestlig kunsthistorie ved å bruke sin tradisjonelle kunstutdanning og utøvelse av muralisme.

Blomstermotiver sammenflettet med Op Art-innslag bringer hver betrakter ansikt til ansikt med betydningsdimensjoner som sitter fast i bakgrunnen av sinnet hans. Utstillingene, som tar fargen fra vårblomster, minner om fenomenet tomhet i miniatyrkunst. Ved å bruke kunstpraksisen til Kara Memi, som kalles sin tids samtid, tolker kunstneren hennes stiliserte vårgrener og naturalistiske stil med sin egen tilnærming. Stiliserte blomstermotiver, som skaper en følelse av dybde i en rekkefølge som går fra gjennomsiktig til ugjennomsiktig, oppstår ved å gjenta og bli uidentifisert.

 Zeynep Çilek Çimen beskriver sin kunstpraksis med disse ordene:

«Gammelt og foreldet er ikke det samme. Noen ting blir aldri gamle. Motiver er et av dem. Den er forberedt med drømmer, forventninger, forhåpninger; reflekterer den estetiske forståelsen av epoken, dens smak og til og med dens livssyn; det er en mening og skjønnhet i det som går utover formålet det ble utarbeidet for. På den annen side vet du at livet er en balanse mellom ting som er permanente og ting som er midlertidige, akkurat som Baudelaire sa. Og det er ikke mulig å snakke om kulturell renhet, spesielt i moderne tid. For at tradisjoner skal overleve, må noen individer som lever i et samfunn være villige til å videreføre dem. Midt i en konstant endring endres også motivene.»