Visuell design for ikke-designere: Social Media Examiner

Vil du lage bedre bilder for markedsføringen din? Leter du etter verktøy og tips som hjelper deg med å lage visuelt innhold?

For å utforske visuell design for ikke-designere, intervjuer jeg Donna Moritz på Social Media Marketing Podcast.

Donna er en visuell innholdsstrateg og grunnlegger av Sosialt sortert. Kurset hennes er visuelt innhold gjort enkelt.

Donna deler en rekke verktøy og apper du kan bruke til å designe visuelt overbevisende innhold. Du finner også tips om hvordan du får mer synlighet for det visuelle.

Markedsførere av sosiale medier og visuell design

Hver plattform er visuell i disse dager, fra GIF til bilder til historier og video. Derfor er det avgjørende for sosiale markedsførere å bry seg om design. Alle disse forskjellige plattformene krever at vi kan lage visuelt innhold. På toppen av det kreves det at markedsførere mobiliserer raskt og enkelt lager visuelt innhold. Som nevnt tidlig på våren (2020) på Social Media Marketing World, ser historier ut til å være rampen til videoen.

Mer enn noen gang før trenger vi å være visuelle historiefortellere. Vi må være kvikk på å lage innhold, og likevel er de fleste av oss ikke designere. Selv om det er dyktige fagpersoner som vi kan outsource designforespørslene våre til, trenger vi noen ganger å engasjere oss med publikum i øyeblikket og lage bilder raskt. Det er også budsjett siden. Folk har kanskje ikke penger til å ansette en designer.

Hvis det er en måte at de på en eller annen måte kan få det til å se bra ut uten å ansette en designer, er det en stor fordel.

Visuell historiefortelling er det Donna kaller en "tillitskatalysator." Jo mer publikum ser videoene dine, bildene eller annet visuelt innhold - enten det er å se ansiktet ditt på en video eller bare innholdet du lager - jo mer tilhørighet føler de for deg og din merke. Å tilbringe tid sammen med mennesker hjelper virkelig det forholdet fremover.

Tre ting som ikke-designere sliter med

Til tross for budsjettbegrensninger og håp om å kunne lage visuelle bilder raskt og / eller internt, holder tre hovedkamper ikke-designere tilbake fra visuell oppretting.

Den første er at vi ikke har nok tid til å lage alt innholdet vi føler vi trenger. Som med alt, er det måter å bruke tiden vi har mer effektivt når vi lager visuelt innhold.

Den andre er at vi føler at vi ikke har ferdighetene. Vi er ikke designere, men vi blir fortsatt oppfordret til å designe og lage grafikk. Vi kan ofte bli frustrert av det vi oppfatter som mangel på ferdigheter og finesse. Heldigvis er det bedre måter å lære å lage visuelt uten å måtte vite alt dette.

Den tredje - som er ganske stor - er ikke å vite hva du skal legge ut. Når vi endelig setter oss ned for å lage noe - forutsatt at vi har verktøyene og vet hvordan vi bruker dem - tenker vi: "Wow, hva lager jeg nå når jeg har fått disse verktøyene og denne gangen?"

Som ikke-designere har vi en tendens til å prøve å gjøre for mange ting på en gang. Da Donna var liten, gikk hun tadpoling. På vei hjem bar hun en bøtte med tadpoles på sykkelen og tenkte at hun kunne holde den balansert nedover en veldig lang skråning. Hun fikk gradvis mye fart, og det endte ikke bra. Sykkelen og bøtta og tadpoles fløy gjennom luften.

Hun bruker fortsatt den analogien av sykkelen og skuffen. Vi er ikke designere; vi trenger ikke å gjøre alt. Bare prøv å finne den smarteste måten å lage visuelt innhold på. Hvis du prøver å gjøre alt, flyr "tadpoles gjennom luften."

Fire ting som ikke-designere trenger å vite om design

Som ikke-designer som underviste ikke-designere, pleide Donna å tenke at hun trengte å lære studentene sine noen viktige prinsipper for design. Men gjennom prøving og feiling har hun forstått at det egentlig handler om å parre det tilbake. Vi må snu den på hodet og slutte å prøve å være designere.

Malene og verktøyene er der av en grunn, og de blir bedre og bedre. Pro-designere gjør alt det harde arbeidet for oss. De lager disse fantastiske malene, og så kommer vi sammen og gjør et rot av dem (fyller dem opp, i Aussie-slang). Så det handler egentlig om å starte med mindre, ikke å designe fra bunnen av.

Faktisk, hvis du ikke er dyktig til det på noen måte, og du kan innrømme det for deg selv, må du virkelig fokusere på å bruke maler fra begynnelsen.

Hold deg til elementene i malen

Når du begynner å redigere en mal, er du velkommen til å ta med merkevarens farger, logoer og skrifttyper, men ikke skynd deg med å endre alt på en gang. Hold deg til hovedelementene og bare endre en eller to ting om gangen. Du kan endre farger og tekst, eller endre skrift til en annen lignende skrift og bildene til bilder i lignende størrelse.

Men hvis du begynner å flytte alle grensene og de strukturelle elementene og endre alt fra designenden, vil du få det til å se ut som litt av en hundefrokost (et virkelig rot)!

Bytt som for like

Bare velg ett eller to elementer, endre dem, ta en titt, og gå deretter lenger hvis du tror du ikke kommer til å forårsake "font-a-geddon" eller "forbrytelser mot design."

Hvis du endrer en skrift, må du ikke endre en fet skrift på malen til en håndskrift, eller en håndskrift til en stor skrift. Bytt den til en lignende stil og en lignende størrelse. Hvis malen har to hovedfarger, er det bare å bytte til to andre farger; ikke bytt til fem farger.

Innlemme kontrast

Når du legger tekst oppå en farge, må du sørge for at det er litt kontrast slik at den spretter. Hvis det for eksempel er mørk bakgrunn, trenger du en lys skrift. Hvis det er en lys bakgrunn, trenger du en mørkfarget skrift. Målet her er å skape den kontrasten slik at øyet vet hvor de skal gå.

Størrelse er viktig

Hvis du endrer et bilde på en mal, kan du bruke et bilde av lignende størrelse. Hvis bildet har mye hvit plass, velger du et annet bilde med mye hvit plass. Hold ting så likt som mulig den opprinnelige malutformingen.

Det handler egentlig om å jobbe med pre-designene kontra bare å prøve å gjøre alt fra bunnen av. Når du begynner å gjøre det på denne måten, kan du effektivt lage noe som ser profesjonelt ut - det ser ikke ut som om det kom rett ut av et av DIY-designverktøyene. I tillegg kan du sannsynligvis gjøre det på kortere tid enn det ville ta å sende designeren din en e-post.

Vi sier ikke at du ikke bruker designere lenger, men disse tipsene hjelper deg med å lage sosialt innhold raskt og med et lite budsjett.

Ressurser for designmaler

Det er flotte maler i Adobe-produkter. Jeff Sieh bruker disse når han presenterer på visuell historiefortelling. Men generelt sett, for ikke-designere som bare prøver å få tak i dette - spesielt i de tidlige dager de nyere DIY designverktøyene som har kommet ut de siste årene, for eksempel PicMonkey, Canva og Easil.

Donna har dablet med Photoshop og InDesign og var aldri veldig begeistret for resultatet. Hun følte at hun trengte full trening. Men disse nyere verktøyene har gjort det veldig enkelt å lage visuelt innhold. De fleste, som Canva og Easil, har fantastiske maler. Det er et annet verktøy som hovedsakelig er brukt på mobilenheter som heter Over, og de har nettopp gitt ut et skrivebordsverktøy med maler.

Hvis du går inn i videoverktøy, har du Animoto, Wave.video og Biteable. Andre verktøy som Adobe Spark lar deg gjøre små animasjoner. Easil, Canva og Crello lar deg også animere noen elementer.

Gjennom årene har PicMonkey skiftet helt som et verktøy. Det startet som et enkelt bilderedigeringsverktøy. Det var et av de første verktøyene for å sette tekst på bilder og redigere bilder på kule måter uten å bruke Photoshop. Nå har de et komplett system som ligner på Canva, hvor du kan gå inn og få maler.

De har også mange andre morsomme verktøy nå. Du kan lage klistremerkeeffekten som du ser over hele YouTube. Du kan fjerne bakgrunnsbilder. Du kan også fjerne bakgrunnen fra bilder som du kan i Canva, Easil og noen av de andre verktøyene. Så PicMonkey er et solid verktøy for ikke-designere, spesielt hvis du gjør mye fotoredigering.

De fleste av disse verktøyene er også ganske på ballen med riktig størrelse for forskjellige sosiale medier. De holder hele tiden følge med det. I noen av verktøyene - når et nytt Instagram-klistremerke kommer ut - oppretter de til og med nye maler som gir litt plass for deg å legge til disse elementene. Det er bedre enn det noen gang har vært, og det blir bedre hele tiden. Du kan også endre størrelsen på mange bilder mellom forskjellige størrelser for sosiale medier, vanligvis ved hjelp av en betalt konto.

Donna nevnte kampen for å finne tid til å lage visuelt innhold. Disse verktøyene øker hastigheten fordi mange har instruksjoner, og noen har veiledninger innebygd i appen. De har små akademier eller opplæringsopplæringer eller blogger som hjelper deg. Alle disse verktøyene har veldig gode designere, og de skaper mye innhold daglig.

Hvis du jobber med maler, mangler det ikke på inspirasjon. Og hvis du er litt mer designtilpasset, kan du begynne å spille litt og lage fra bunnen av.

Det handler egentlig bare om å prøve et verktøy. Gjør en gratis prøveversjon av noen få og se hvilken som resonerer mest. Du trenger bare en. Mange mennesker har en eller to som de jobber mellom. Donna anbefaler å ha en betalt konto på minst ett av disse verktøyene fordi den gir mer funksjonalitet.

En prosess for effektiv visuell design: Batch, Binge, Boomerang

Når du har funnet verktøyene som fungerer best for deg, kan du gå inn og finne en mal du liker og konvertere den til noe som er merket med farger, skrifttyper eller meldinger. Ofte endrer du bare meldingen. Det er bare noen få raske endringer for å kunne lage et bilde.

Hvis du vil gjøre det mer på merket, kan det ta litt lengre tid. Du må kanskje bruke merkevaresettet ditt og konvertere det helt. Donna har en flott prosess som virkelig hjelper med tidselementet med å lage bilder.

Parti

Hvis du lager noe, må du ikke gjøre kontekstbytte. Dette betyr å gjøre to oppgaver på en time ved å dele innsatsen på 30 minutter hver. Du mister ti minutter ut av timen for å bytte. Prøv å gruppere innholdet ditt. Hvis du setter deg ned og lager bilder - si at du gjør et sitatbilde - kopier det og deretter et nytt tilbud, og deretter et nytt og et annet. Hvis du grupperer innholdet ditt i ett treff, blir du mer effektiv.

Donna liker verktøy som har gode mappesystemer som lar deg tilpasse dine egne maler og muligens ha flersidesdesign, som de fleste gjør. På den måten kan du lage dine egne maler for å bruke igjen og igjen. Du kan gruppere hva som helst: blogger, videoer, podcaster, bilder fra sosiale medier, infografikk, GIF-filer eller hva du enn fokuserer på. Det handler om å sperre tid og gjøre det mer effektivt.

Du kan til og med jobbe med en designer for å få maler skreddersydd i verktøyene du bruker. Be dem lage maler som du kan få tilgang til og redigere, eller bare lage en bakgrunn som du kan laste opp.

Binge

Vi lever i en Netflix-epoke med seriell-episodisk innhold. Hvis vi kan få folk til å ønske seg "bare en episode til", "bare en IGTV til" eller å sveipe gjennom noen flere videoer på spillelisten vår, er det veldig kraftig. Når du lager innhold og grupperer det, kan du tenke på hvordan du kan lage innhold i spillelister, eller sesongbasert eller seriell innhold.

Det er noen få typer seriell innhold på Instagram. Du kan fortsette å se Instagram-historier eller historiehøydepunkter. IGTV vil også holde deg med å se. Du har også karusellinnlegg, som er ganske kraftige for engasjement for øyeblikket. Mange tunge Instagram-brukere, som Sue B. Zimmerman, gjør mye karusellposter. Det kan endres når som helst, men for øyeblikket fungerer de ganske bra.

Det går tilbake til ideen om berøringspunkter. Jo mer folk engasjerer seg i eller berører innholdet ditt på Instagram, desto mer vet Instagram at folk engasjerer seg med innholdet ditt, og det er mer sannsynlig at det blir sett. Så innlegg som involverer serieinnhold er ganske bra.

Dette konseptet kan også brukes til hvordan, forklare eller gjennomgå noe, eller introdusere en lansering - det er mange måter du kan bruke det på. Men du kan tenke på å lage flere bilder eller flere trinns innlegg for mange forskjellige plattformer.

Boomerang

Boomerang er Donnas Aussie-ord for gjenbruk. Gjør om med et formål. For hvert stykke innhold du lager, tenk på minst to eller tre måter du kan bruke det på nytt. Dette lar deg få tilbake verdi for det innholdet, samt gi verdien til publikum.

Det kan være at du skal endre størrelsen på bildet til to eller tre andre størrelser eller gjøre det om til en mal. Det kan være at du tar en infografikk og gjør den om til lysbilder, eller lysbilder til en infografikk, eller bilder til en video. Du kan gjøre bilder til en video ganske enkelt i disse dager. Du kan også bruke et verktøy som Headliner for å kombinere bilde, video og lyd.

Verktøy for designsamarbeid og godkjenning

Noen ting Donna ser etter i et verktøy for visuelt innhold er:

• Et godt mappesystem for arkivering av bilder og design
• Tilgang til elementer du kan bruke, for eksempel ikoner eller bilder
• En slags teamfunksjonalitet som fungerer til og med for solooperatører som jobber med en virtuell assistent eller andre teammedlemmer

Canva har Canva for Enterprise; Easil har sitt Plus-nivå; verktøy som PicMonkey og Adobe Spark har også en samarbeidsfunksjonalitet.

Mange av disse verktøyene begynner også å bli bygget inn godkjenningsprosesser slik at en designer kan sørge for at brukerne får merkeinnhold godkjent før det sendes ut.

Det er også låsefunksjoner i noen av verktøyene som Easil og Canva som lar deg låse bestemte elementer i en mal. Så hvis du trenger å beskytte merkevarens integritet, kan du sørge for at de riktige logoene og skriftene brukes, eller at folk ikke bare kan flytte elementene rundt. Disse funksjonene kommer vanligvis med en betalt konto.

PicMonkey har en live samarbeidsfunksjon der du kan chatte på bilder. Canva har også chatfunksjonalitet. Easil har godkjenningsprosesser. De har alle forskjellige nivåer av dette, og vi kommer til å se at mer og mer av denne funksjonaliteten kommer ut.

Samarbeids- og godkjenningsfunksjoner er praktisk talt påkrevd for disse visuelle verktøyene hvis du jobber med et team. Det endrer spillet for at teamene skal jobbe veldig effektivt. Kanskje de har en intern eller outsourcet designer, men alt er på ett sted. Det kan være en spillveksler hvis du prøver å være effektiv med visuell historiefortelling, spesielt som et merke.

Noen av disse verktøyene har planleggingsfunksjoner, og noen utvikler dem. De fleste av dem vil ende opp med å ha noen form for planleggingsverktøy. Det vil være interessant å se om de er like robuste som noen av de andre verktøyene som er spesielt designet for planlegging. Det er bra å kunne planlegge fra disse verktøyene, men hvis du jobber smart, er det ikke så viktig å planlegge til et annet verktøy.

Inspirasjon for kreativt visuelt innhold

Designverktøy har mange gode ideer i malene for å finne ut hva du skal legge ut. Søk i malene under forskjellige kategorier - under bransjen, temaene eller sesonginnholdet - så får du en mengde ideer. Noen har også innholdskalendere med ideer til bestemte dager i året.

En av de største tingene vi ofte savner, er å bare tappe inn i samfunnet vårt. Du trenger ikke alltid komme på alle ideene selv. Se på hva publikum og kunder gjør. Snakk med dem; spør dem hva de liker. Det er mer sannsynlig at de blir involvert hvis du inkluderer dem og gjør dem til historiens helt enn om du bare sprenger innhold på dem. Gi dem verktøyene for å fortelle din delte merkevarehistorie.

Det er sannsynligvis døde fans der ute som elsker virksomheten din, og når du sier til dem: "Hei, vi har disse GIF-ene" eller "Vi har denne nye hashtaggen", vil de elske det. Det gir dem noen verktøy, det gir dem noen ideer, og så kan du bare se kreativiteten deres gå til byen.

Ikke glem at du ikke er den eneste markedsføreren på laget ditt. Markedsføringsteamet ditt gjemmer seg sannsynligvis i vanlig syn, og det er større enn du skjønner. Det er ikke bare deg - det er dine ansatte, kunder, kunder, partnere og leverandører. Er det en person på teamet ditt som elsker å lage historier? Kan du få dem til å gjøre mer for virksomheten din hvis de allerede gjør det personlig?

Vi snakker alle om ideen om brukergenerert innhold og det er superkraftig. Folk vil se innhold som det mot bare innhold som er merket. Men du kan snu ideen ved å dele innholdet de deler. Del den tilbake. Derfor er ting som Instagram-historiedelinger gode. Hvis de merker deg på det innlegget, kan teamet ditt umiddelbart dele det i historien din.

Se etter de lavthengende fruktmulighetene der du kan dele innhold som allerede er der ute. Be publikum eller kundene dine om å merke deg i historiene sine, slik at du kan gjøre det med en gang del det til din egen Instagram-historie eller Facebook-historie.

Sørg for at du gir dem verktøy for å dele innhold og dele merkevaren din. Sørg for at de kjenner hashtags for innholdet ditt på tvers av plattformer eller din virksomhet. Bruk ting som stedsklistremerker for å nå mennesker og gi dem verktøyene for å kunne dele historier.

Du kan også dele GIF-er. På Social Media Marketing World gjorde Donna noen GIF-er for å bare demonstrere for publikum hvor enkelt det var og for å oppmuntre dem til å dele historien om konferansen. De morsomme, delbare GIF-ene hadde rundt 400 000 visninger.

På det notatet, hvis du vil dele hvor du er mens du lytter til denne podcasten, er det noen morsomme DIY-design GIF-er som Donna opprettet. Gå til Instagram- eller Facebook-historiene dine, legg ut bildet eller videoen din, og søk på GIF-klistremerkene for #DIYDesign eller Design med Donna. Del hvor du lytter til podcasten, tag @stelzner, @SociallySorted og @SMExaminer, og legg til hashtaggen #DIYDesign.

Viktige takeaways fra denne episoden:

• Finn ut mer om Donna på henne nettsted.
• Følg Donna videre Instagram.
• Bli med Donna’s Visuelle innholdsskapere Facebook-gruppe.
• Sjekk ut noen av verktøyene Donna nevnte: PicMonkey, Canva, Easil, Over, Life Lapse, Animoto, Wave.video, Biteable, og Headliner.
• Last ned Donna’s Ultimate Video Ideas Generator.
• Sjekk ut Instagram Marketing Summit kl IGSummit.live.
• Last ned Social Media Marketing Industry Report.
• Se eksklusivt innhold og originale videoer fra Social Media Examiner YouTube.
• Se vårt ukentlige markedsføringspratprogram på sosiale medier på fredager klokka 10 Pacific YouTube.

Hva tror du? Hvilke verktøy og apper bruker du for å designe visuelt overbevisende innhold?Vennligst del dine kommentarer nedenfor.