Spesielle forklaringer fra den berømte tyrkiske kunstneren Aydın Beyoğlu til yasemin.com!

Det populære navnet på folkesangene, svarte Ordulu på spørsmålene om den tyrkiske folkemusikkartisten Aydın Beyoğlu i et intervju gitt til yasemin.com. Her er detaljene i intervjuet vårt med Aydın Beyoğlu, som tørket ørene med sitt nye album:

Yasemin.com / SPESIAL

Nytt på musikkmarkedet farvel Turkish Folk Music-utøver, som rystet albumets mailinglister og kunngjør sangene han sang med sin unike tolkning Aydin Beyoglu, Fra Yasemin.com-redaktører Ebrar Albayrak og Busenur Çalıksnakket med.

Kan du fortelle oss litt om deg selv?

Aydın Alaybeyoğlu ble født i Ordu Korgan i 1973. Etternavnet Alaybeyoğlu kom fra vår familie og familie. Senere, som Aydın Beyoğlu, endret vi den slik at den kunne brukes innen kultur og kunst på kort tid. Det har pågått som Aydın Beyoğlu de siste 15 årene. Min barneskolelærer fra Elazig innså min interesse for musikk og ble den første personen som støttet dette problemet. Læreren min sa i 3. klasse, "Alle burde lese en sang". Som et 9 år gammelt barn bestemte jeg min forskjell ved å velge 'Değmen Benim Gamlı Yaslı Gönlümü'. Takket være lyset som læreren vår så i oss, holdt jeg konserter for å synge sanger på skolene. Spesielt ved seremoniene 23. april og 19. mai, da alle leste lyrikk, pleide jeg å synge folkesanger. Da vi kom til Istanbul i 1987, begynte jeg å jobbe i et tekstilfirma på grunn av levekår og da Overgang til profesjonell musikk ved å trene i sammenheng og synge ved Private Arif Sağ Music Center i Ministry of National Education Jeg gjorde.

"TURKUDS KOMBINATIVE KRAFT ER VELDIG VIKTIG"

Jeg innså min første etapperfaring i militærcasino ved å bli valgt blant 73 personer i militæret. I 2002 forberedte og presenterte jeg folkeprogrammet kalt "Anadolu med Türküler" i Radio Çağ. I 2003 var jeg vert for programmet kalt "Türküce" på Meltem Radio TV. Etterpå krysset banen vår med rikskringkasteren Moral FM. Der presenterte jeg programmet "Turku Blend", som utgis hver fredag, klokken 22:30, med innholdet av tyrkisk folkemusikk og originalmusikk i 13 år. Dette programmet, som er helt egnet for livskulturen til Anatolia, har hatt en dyp effekt på meg. Noen ganger engasjerte jeg meg i lyden av en hyrde som beitet lammene hans på vidda. Jeg glemmer aldri, vi hadde en telefonforbindelse med en 7 år gammel datter av et av publikummet vårt som deltok i programmet fra Manavgat. Faren hennes, som hadde sittet i fengsel i 4 år og ikke engang ble intervjuet på telefon, lyttet til sangen som den lille jenta ønsket seg, takket være programmet "Turkic Blend". Da faren meldte seg inn i direktesendingen fire år senere, sa hun alltid: "Datteren min ba alltid om meg, nå vil jeg ha det for henne." Den samlende kraften til folkesanger er veldig viktig her.

I 2004 Oncu Music Jeg presenterte mitt første album "Deli Başım" med etiketten til smak for musikkelskere. I albumet bestående av elleve folkesanger; Jeg har fire verk som heter "Gül Yüzlüm", "Snowy Mountains", "Where I Am Istanbul" og "Happy New Year".

"TURKER ER LETT TIL OSS"

Tyrkisk folkemusikk har belyst oss gjennom historien og vil fortsette å gjøre det. Fordi det er en dypt forankret kultur. Aşık Veysel, Neşat Ertaş, Mahzuni Şerif, Karacaoğlan... Anatolia uttrykte seg med kultur og kunst på den tiden. Kanskje dukket opp 7 regioner. Nå, takket være en folkesang, er vi noen ganger fra Urfa og andre ganger fra Eskişehir. Det er kraften til folkesanger. Kanskje har mange av oss ikke dratt til Sivas nå. Men takket være Aşık Veysel er Sivas som din landsby, ditt hjem. Vi dro ikke til Kırşehir, men når en Neşat Ertaş kommer ut, blir vi en Kırşehir-borger.

"DET ER IKKE LETT Å VÆRE EN ARTIST"

Samfunnet sier: "Kunstneren skal bort," men kunstneren er ikke lett. Kunstneren må produsere for å være en artist helt til hans siste åndedrag. Et godt eksempel på dette er Yıldıray Çınar. Yıldıray Çınar, sHan ga ikke bilder til pressen på ti eller ti år. Når vi hører årsaken til dette, oppstår en veldig tankevekkende hendelse. Dette var noe Yıldıray Çınar gjorde ved å tro at folk ville kjenne mitt forrige ansikt og huske meg på den måten. Han bevarer både kunsten sin og ønsker at publikums syn på ham ikke skal endres. Imidlertid er mange av artistene fremdeles i stand til å uttrykke seg i dag. magazin vil komme inn på hendelsene sine. Men når artisten er en kunstner, er det ikke nødvendig å være på agendaen. Anatoliske folk bringer det allerede på dagsordenen. Egentlig fører gyldigheten og aksepten til arbeidet utført av den personen personen på dagsordenen.

Så hvordan tror du den lokale og nasjonale kunstnerinnstillingen bør være?

Den nasjonale kunstneren må først bære sin religion, flagg, skikker og tradisjoner i sitt hjerte, hjerne og tro. Hvis dette ikke bare handler med kunst eller politikk, men også med en industriell interesse, fokuserer den nasjonale holdningen likevel ikke på det. Mennesker skal kunne se seg selv og kjenne sine grenser. Man må bestemme stedet først, og så holder folket deg på et vakkert sted.

Uansett hvor mye du skriver poesi for hjemlandet uten å elske hjemlandet, så gjør det ikke. Så lenge du ikke lever eller beskytter din tro, uansett hvor lenge du lyver, vil du si uansett om du sier Allahs ord, det stopper ikke på språket ditt. Disse menneskene bar de nasjonale i hjertene.

Hvorfor heter albumet Farewell? Hva snakker han om Veda?

Veda er faktisk en person som sier velkommen til Veda. Ingen sier velkommen til avskjeden. Jeg sier litt mer folkesanger. Som jeg har laget med mine egne komposisjoner de siste årene, er dette albumet stort sett fylt med folkesanger skrevet på dem. Hvis det er skiller og tristhet rundt deg, gjenspeiles dette også i diktene dine. Men dette er noen ganger for å elske, andre ganger til separasjoner... Jeg ser imidlertid på avskjeden som følger; Jeg sa ikke farvel til noen. Selv de som sier farvel til meg, føler at de er med meg. Kanskje de som forlot meg var poesi. Det er også veldig viktig i livet. Det er også nevnt i avståelsen;

Vi kunne ikke si farvel
Vi kunne ikke se øyet
Vi spiste og drakk alle disse årene
Vi kunne ikke få en halal.

"NÅR jeg gikk til utdanning, gjorde jeg ikke fordi"

Hver person skal være halal så snart de møtes i 5 minutter. Å si farvel går ikke nødvendigvis et sted. Jeg sa ikke farvel da jeg kom tilbake til landsbyen, spesielt ikke da jeg dro tilbake til landsbyen. Jeg kysser min mors hånd hver gang jeg går, men jeg kysset ikke på vei tilbake. For neste gang jeg går, sier jeg 'velkommen' og kysser hendene. Da jeg sa jeg dro, kunne jeg ikke kysse noens hånd. Dette har aldri blitt hørt på 15 år.

Dette ble avslørt på en konsert jeg ga i Ordu Fatsa for 2 måneder siden. Jeg har 5000 mennesker og moren min blir behandlet på et privat sykehus 100 meter unna. Jeg fikk ikke treffe moren min før konserten. Fordi morens tilstand var litt dårligere den dagen, og å se den slik ville eliminere muligheten for et sunt program. En blomst kom under konserten og ble sagt: 'Vi vil ha dette for moren din'. Så folkemengden vant meg og ikke gå til mamma... For første gang forklarte jeg farvelforklaringen min med en artikkel jeg skrev om moren min på min private side.

Jeg skrev følgende;

Livsfrykt begynner etter at folk eldes. Moren min sa: 'Kyss hånden min når Aydın går igjen.' 'Kanskje du ikke kan se igjen ...' Veda har faktisk en annen betydning for meg.

Er det noen eller noen du tar som et eksempel mens du fremmer suksessene trinn for trinn i musikklivet ditt?

Når vi først så på Aşık Veysel, påvirket det veldig, og det påvirket mange artister som meg. Fordi handlingen av inspirasjon, styrke og toleranse som Allah ga ham, selv om han ikke kunne se øynene utenfor alle mulighetene holdningen og livet til en person som har tatt og sett seg fullstendig i mangler berørt.

Når vi ser på det, vil Aşık Veysel holde seg på den anatoliske jorda så lenge dette flagget er flagret her i landet. Bortsett fra det, Karacaoğlan, Pir Sultan... Dette er mennesker som har blitt en bro i å bære anatolsk kultur frem til i dag.

"MUSA EROĞLU et navn å ta prøve"

Ser vi på den siste tiden, er Musa Eroğlu et eksempel som skal tas som eksempel. Fordi kunstneren må overlate noe eksemplarisk til generasjonene etter at det er dannet og utviklet. En tenåring fra 16-17 år kan være glad i Musa Eroğlu 'Telli Turnam Selam Gelir'. På den ene siden, mens de hører på sangen "The End of the Road is Synlig", kan de eldre som lever høsten sin, lære mange leksjoner for seg selv. På det punktet vi sier fra 7 til 70, holder Musa Eroğlu det i live til slutten.

RELATERTE NYHETERÇağatay Ulusoy endret bilde

RELATERTE NYHETERSangen som markerte kollisjonsserien!

RELATERTE NYHETERSosialt eksperiment som får millioner til å gråte! Hva gjør du hvis noen sier at du er sulten?

RELATERTE NYHETERSkuespiller Sinem Uslu arrangerte Babyshower-festen!

RELATERTE NYHETER'Istanbul Toy Fair 2019' arrangement blir avholdt!